Mediadorxs paracaidistas exploradorxs anfibixs (o médiums). Gestorxs culturales en proyectos comunitarios.

somos exploradores con buenas intenciones
pero que venimos a imponer una mirada forzando las cosas ¿no?

En septiembre 2023 invitamos a un grupo de personas que conocimos en el trabajo de campo del proyecto para una conversación grupal. El encuentro se propuso como un espacio de reflexión sobre las propias prácticas, las dificultades y desafíos del trabajo territorial. También sobre sus perspectivas sobre las relaciones entre los campos del arte, la investigación social y las experiencias barriales. Queríamos que viniesen solxs, sin su “par barrial”, ya que queríamos explorar la visión de este agente que entra y sale del territorio, antes que la perspectiva de lxs habitantes del barrio. (2)

Nuestra inquietud surgía de una constatación: en cada uno de las iniciativas a las que nos acercamos, nuestrxs interlocutorxs principales –no lxs únicxs—eran personas que no pertenecen a la comunidad sino que, por distintos motivos, se acercaron al barrio o al colectivo con la idea de impulsar una iniciativa cultural anclada en una dimensión artística expresiva. Personas jóvenes, que provenían del campo artístico y educativo, con mucho entusiasmo y dedicación. Con motivaciones y trayectorias diversas aunque convergentes, reflexionan sobre sí mismxs y sus colegas.

De la conversación emergen varias palabras, prácticas y conceptos:

Buenas intenciones
Transversalidad
Mediación
Curaduría
Contaminación
Complementariedad
Reenvío
Articulación
Sensibilización
Visualización
Retroalimentación
No al asistencialismo
Heterogeneidad
Cooperativismo
Traducir
Reconstruir
Sistematizar
Imponer
Romper fronteras

¡Cuántos sentidos en las acciones concretas que desarrollan! ¡Cuántas metas, deseos y objetivos!

Algunos temas y dilemas que surgieron en la conversación:

1. Adentro / afuera.

En la dinámica de la formación de movimientos sociales, hay varios procesos simultáneos: generar un sentido de comunidad y de identidad colectiva; elegir el escenario para la acción social; reconocer y encarar (dialogar, contestar, oponer) a lxs otrxs actorxs en los escenarios elegidos para la acción; reconocer y promover alianzas estratégicas y modos de reconocimiento de otrxs.

Todo esto ocurre de manera simultánea, con momentos en que puede predominar una u otra voluntad –mirar hacia adentro o intentar salir; conseguir más participación e identificación o buscar aliadxs estratégicxs afuera. Dilemas, luchas, búsquedas de consensos…

Las acciones de los grupos y comunidades que están en este camino –sea de comunidades territorializadas o de colectivos anclados en otros criterios—no suceden en un vacío, nunca son de generación espontánea. Son el resultado de la interacción de sujetos diversos –de adentro, de afuera y en el “entre”– que las proponen, promueven y lideran.

Nosotres siempre como totalmente extranjeres al territorio, les vecines nos preguntaban qué hacen acá, para qué están acá, quiénes son, por qué, y hubo como un trabajo ahí de mucha paciencia, de ir, de volver, de ser rechazade muchas veces, o sea, nos dejaron plantades, nos encontramos en tal lugar y no vinieron, y así, como que esa insistencia de volver al barrio y generar el lazo de confianza no fue fácil…

tenemos que convencer, persuadir a les vecines de que esto es importante, o tenemos que mostrar y ver que les agarre el deseo. Y bueno, los tenemos que llamar por teléfono veinte veces o no, o esperamos

a veces es como que, che pero estos vienen de afuera del barrio, como que aparece una disputa por qué es lo de adentro, qué es lo de afuera. No sé, por ejemplo cuando nos invitaron del Museo de Bellas Artes, una compañera del barrio estaba completamente en contra de que vayamos, a que salgamos del barrio a ver una muestra en el museo de Bellas Artes, y no vino de hecho.

Nos dicen que salir es perder el tiempo, que es perder energía, que es perder, porque lo importante es estar en el barrio y trabajar solo en el barrio. Y nosotres estamos ahí en esa lucha de decir bueno, pero salir del barrio implica también entrar con otros ojos, con otra energía, con otra mirada, con otras herramientas.

es muy común esa mirada de ser reacies a cruzar la General Paz

las chicas que participan muy activamente en los talleres de poesía, en el comedor gourmet etc. etc., al contrario, les pasa que todo el tiempo quieren salir del barrio, no porque renieguen del barrio sino ir a recorrer.

Es imposible imaginar un pequeño mundo cerrado sobre sí mismo. El afuera está adentro, y quienes están adentro, salen. Como nos dijeron en el Museo Comunitario del Barrio Padre Mujica en Buenos Aires, frente a las políticas de integración urbana del gobierno de la ciudad, la respuesta es de qué integración a la ciudad están hablando? Nosotros estamos en la ciudad!

SALIR con las iniciativas artístico culturales es otra cosa, y requiere habilidades y conexiones diversas. Puede ser un salir material o virtual. En realidad, estos proyectos tienen páginas y plataformas virtuales, la manera más directa y sencilla de SALIR. Publicaciones, películas documentales, participación en ferias y exposiciones, en encuentros culturales, son maneras de SALIR, de conectar las iniciativas en la comunidad con otros actores y otros públicos. Más cerca o más lejos –como el Archivo de la Memoria Trans en la Bienal de San Pablo o la presentación prevista de Belleza y Felicidad, a través de su gestora Fernanda Laguna, en el Museo Reina Sofía de Madrid.

2. Arriba /  abajo

Los saberes expertos de artistas y activistas que se acercan con muy buenas intenciones a las comunidades establecen jerarquías –de saberes, de formas de poder. ¿Mantenerlas o intentar quebrarlas? El ideal de horizontalidad está presente. Las diferencias de clase también. ¿Se puede llegar a concretar esa horizontalidad? ¿Sigue el estigma?

al hacer paracaidismo lo achatamos completamente. Si sos un funcionario también, venir a imponer cualquier orden legal también lo achata, pero bueno, si sos una persona, y sos un artista y venís con tu mirada, bueno, tipo, ¿por qué no? ¿Por qué está bien hacer paracaidismo, en Palermo sí, pero en Avellaneda no?, ¿por qué no puedo ir a Avellaneda y tratarte como una persona igual a la de Palermo, que te respeto, te respeto, como a mí me respetaron hasta ahora, para charlar? ¿Por qué tener un cuidado quirúrgico sensible con algunas personas? ¿Cuánto daño le vas a hacer a una persona por hacer enojar a este vecino, por insistirle, aunque te diga dejá de hinchar las pelotas, cuánto daño cultural?

como vínculo considero que tiene que ser siempre muy muy abierto entre academia y comunidad, siempre muy explícito lo que se está haciendo.

El movimiento no era lineal sino que tenía como ciertas jerarquías de adentro hacia afuera, de afuera hacia adentro, y de arriba hacia abajo también en diferentes escalas de circulación y reconocimiento, tanto con el campo de la militancia como con el campo del arte.

3. El arte y lxs artistas

Lxs gestorxs con quienes hablamos traen, en su persona y en su experiencia, una clara sensibilidad artística, que viene de una formación en artes visuales y audiovisuales, en escritura narrativa y poética, como también arriman otros campos de saber, como la historia, la cartografía, los métodos etnográficos.¿Cómo se ven a si mismxs en este papel, que cruza sus saberes con el activismo y con la pedagogía, e incluye una dimensión etnográfica?

Hablan de su preocupación a partir de la metáfora del colonialismo.

en las prácticas artísticas ahora tienen esa exigencia que tenía la antropología antes, como, bueno y ¿cuánto tiempo estuviste vinculado con esa comunidad antes de hacer la obra que vas a mostrar en el documental?

pareciera que la permanencia es lo cuantificable, porque el cómo, o sea, lo vampiresco, no vampiresco, lo paracaidista, no paracaidista…

Reflexionan sobre su lugar como artistas, de la relación entre arte y activismo:

cierta generación o grupo que estamos trabajando en este territorio, territorialismo, no sé, quizás como una generación que trabajó más la fuga del arte en la realización política y demás. Quizás esa fuga fue en algunos casos, no todos, pero el agotamiento de una escena artística que ya no nos sostenía; no nos sostenía en todos los sentidos, o sea, ni en términos de sentido ni en términos económicos. 

En nuestro caso somos talleristas que fuimos a laburar porque en el barrio teníamos laburo y por una institución que nos mandaba y pagaba un sueldito. Digamos, un contrato, y ahí quedamos, donde empezamos a traccionar sentido, sentido económico y político…, 

pareciera que uno va al territorio más para desconfigurarse o decodificarse, abandonar ese código y tener distancia con esa codificación que tuvimos en el laburo artístico. Y está todo el tiempo ese vínculo entre el arte y el territorio ¿no?

Creo que somos un poco más que artistas acompañantes territoriales, así como está el acompañante terapéutico, más que artista es un AT, un articulador territorial, y creo que la función ahí nuestra es más de articulación que otra cosa. Y lo que nos mueve en términos artísticos no es quizás la belleza sino la justicia, la libertad. También la belleza, obviamente.

ahí lo artístico empieza a operar y trabaja, es un diálogo, con un código que se comparte y que después se va como contaminando mutuamente digamos. Yo no creo en la pureza del barrio o de nada,

Son intentos de fuga, de salida que yo veo, que vuelve un poco a las huellas de eso que pasó, de esa caminata que se dio, es más como con los pies que se piensa este arte, más que con la cabeza. Son huellas, pisadas, lo que quedó.

lo artístico es esa mixtura y esa contaminación de cosas, y es una práctica que nunca es autónoma, en el sentido de que siempre va a estar en relación por lo menos; hablo como activista no como, no soy artista digamos, hablo como activista y sí creo que lo artístico en relación a esto puntualmente, y creo que, por lo que vengo escuchando de todos los que están acá, lo artístico tiene como una dimensión importante, central en lo que se está haciendo.

Y, finalmente, la preocupación por lxs otrxs en la comunidad, sobre qué pasa con lo que generan, que producen en quienes participan en sus museos, archivos, exposiciones, talleres, encuentros…

cuánta autonomía pueden asumir esos sujetos que se formaron ahí para poder hablar del proyecto o para poder crear otro proyecto, porque si siempre tienen que estar con las personas que hablan del proyecto, o sea, quién habla del proyecto, cómo habla de ese proyecto, a quién le habla.

tenés que soltar ¿no? La educación también es una práctica de libertad y de generosidad absoluta. Vos aprendiste, bueno, pero, más que eso ¿qué hacemos?

*1 En este texto, están en itálica las palabras dichas por lxs participantes. Participaron de este encuentro integrantes de los colectivos Matanza Nómade, Yo no fui, La mancha liberada, Exploraciones a Puerto Piojo, Museo Comunitario Isla Maciel, Archivo de la Memoria Popular Villa 20 y  La Conu (la ONU del conurbano)

*2 Dos de las personas convocadas sintieron muy extraño el pedido, ya que no acostumbran “hablar en nombre del barrio” sin compartir el espacio con algún “par barrial”.

Imágen principal: EXPEDICIONES A PUERTO PIOJO • Cosmos Puerto Piojo. Instalación. Objetos, audios y videos. 2022